大闹天宫影评4篇（2023年）

大闹天宫影评从《大闹天宫》开始的反思《大闹天宫》这部动画片让我看到了老一辈艺术家们追求艺术的认真与执着。它运用了中国传统的水彩画法和京剧锣鼓点配乐，将我们的下面是小编为大家整理的大闹天宫影评4篇,供大家参考。

大闹天宫影评篇1

从《大闹天宫》开始的反思

《大闹天宫》这部动画片让我看到了老一辈艺术家们追求艺术的认真与执着。它运用了中国传统的水彩画法和京剧锣鼓点配乐，将我们的民族特色在片中发挥得淋漓尽致，让人不禁拍手叫好。孙悟空的一句“孩儿们，操练起来！”成为多少人童年时的美好回忆：天庭中美轮美奂的风景令人赞不绝口，大圣醉酒后的胡闹让人忍俊不禁，猴头与二郎神的对决更是百看不厌„„这部影片可说是当时国内动画的巅峰之作，人物、动作、画面、声效等各个方面都达到了当时世界的最高水平，真正是值得国人自豪的一件艺术品。

但至今为止竟没有一件好的动画作品能够与之相媲美，这难道不值得我们好好地反思反思吗？众所周知，的确是有很多客观的原因阻碍了国产动画的发展，比如**时期的杜绝“怪力乱神”、“封建迷信”之说，以及之后国家为自身建设没有重视对动画产业的投入，中国古典文化不被看重，后来又把动画年龄设定为幼儿，更是抑制了我国动画事业的发展。但也不得不说，事在人为，时代在进步，但是那些对动画事业充满激情与梦想的人却在老去，当一群以政绩为第一考量的人占据领导层的时候，中国动画在困苦与黑暗中艰苦前行也就更加不足为怪了。

真正好的艺术家是要为艺术而艺术，就像齐士龙教授说过的一句话：“做人需要全面，做艺术却要极端。”在我的理解中，这种“极端”其实就是认真，纯粹的认真，坚持理想，拥有哪怕是一条道儿走到黑也绝不回头的决心。而现代社会却有太多的阻碍和诱惑使得很多人不能做一个“极端艺术家”，如今一部动画的制作关系到各种经济利益的牵扯，艺术家在创作的同时要考虑影片的投资、受欢迎度、销量等等，这些商业因素的干扰使得很多人不得不为利益而艺术，丢失了艺术家单纯的品质，做出来的产品自然也就面目全非了。或许还有受儒家思想的“中庸”精神影响太深，使得我们在任何事情上都没有求真精神，“差不多得了”成为很多人偷懒的借口，使得中国竟慢慢变成一个没有个性的民族，既想发扬国粹，又想融入国际，最后搞得“不中不西”，倒还真“中庸”了„„在笔者看来，中庸之道实际上是为了博众家之长以掩自身缺陷，但没了缺陷却失了特点，而没有特点的艺术是没有灵魂的，也就不能称之为艺术了。所以，艺术不需要中庸，中国的艺术还是该走坚持民族化的道路。

其次，好的作品来源于生活，高于生活，就像60年代的《大闹天宫》实际上是对当时中国社会的艺术化反映。它不同于《西游记》中猴子被压在了五行山下，反而结局是齐天大圣“革命”成功后一片祥和之气，就隐射着当时中国正热火朝天地反抗阶级压迫，暗含农民翻身做主人之意，不论其中的政治因素，个人觉得这种改编是影片在艺术上的升华。这是一部面向全国大众的作品，它使人在茶余饭后休闲娱乐的同时受到鼓舞，将影片中的精神传达给观众，甚至直接影响到平民大众的价值观，这不就是艺术家们创作的最终目的吗？而如今的一些商业动画仅仅停留在低级趣味阶段，靠生硬的搞笑来博得无知幼儿的喜欢，这是多么卑劣的商业手段！将价值观易受误导的儿童作为销售市场，这难道不是国人道德的沦丧吗？

总而言之，中国需要正义且极端的艺术家！

大闹天宫影评篇2

《 大闹天宫》影评

姓名：张倩

学号：0909030130 班级：动画一班

《大闹天宫》取材于传统民间故事《西游记》，也是中国四大名著之一，中国人将中国传统的中国元素很自然的应用于其中，特别是将中国京剧脸谱，京剧服装，道具等的应用。应运的十分成功，最令所有人记忆深刻的就是，中国传统故事里的猴王——孙悟空。的确，孙悟空的精彩表演和他的本领使广大的人们对它欣赏有加，再者不光是这部影视作品不同于其他的电影风格，再走中国自己的艺术道路，发扬的是我中华的灿烂文化，而且它也反映了那个时代的人们的时代精神，影片中角色的造型夸张，运动的很自如，故事情节表演的幽默风趣，再伴有传统 的京剧唱腔和伴奏，使得影片更有特色。

动画片分为上部和下部。上部是说孙悟空拜师求艺归来，本领大增，自称“美猴王”。便去东海龙宫借兵器，得“如意金箍棒”。又去阴曹地府，把自己名字从生死簿上勾销。龙王、地藏王去天庭告状，玉帝把孙悟空召入上界，授他做弼马温。悟空嫌官小，打回花果山，自称“齐天大圣”。玉帝派天兵天将捉拿孙悟空，没有成功。下部是请孙悟空管理蟠桃园。孙悟空偷吃了蟠桃，搅了王母娘娘的蟠桃宴，又盗食了太上老君的金丹后逃离天宫。玉帝再派李天王率天兵捉拿；观音菩萨举荐二郎真君助战；太上老君在旁使暗器帮助，最后悟空被擒。悟空被刀砍斧剁、火烧雷击，甚至置丹炉锻炼四十九日，依然毫发无损，还在天宫大打出手。玉帝请来佛祖如来，才把孙悟空压在五行山下。

我想从镜头·画面造型和声音这3个方面来学习这部动画片。

镜头

动画片上部一开始运用到几个固定镜头和跟镜头，客观描绘猴子们嬉戏的镜头，来表现花果山猴子的活泼好动，为影片后续发展做铺垫动画片在表现场景时多处运用摇镜头，来表现龙宫花果山的建筑。揭开水帘洞，大大王迎接出来，巧妙的运用了推镜头，重点表现出影片的重点人物——孙悟空。给观众留下悬念。”为什么要把这个人物那么隆重的请出？”进入龙宫动画片应用了移镜头，来表现孙悟空的速度，更加侧面的表现出孙悟空神通广大的本领。在孙悟空与龙王纠缠与借金箍棒时，对龙王和虾兵虾将们的表情用到特写来表现他们的惊奇，惊奇一个小猴子怎么对那么多兵器都不屑一顾。孙悟空在降服定海神针是多用种镜头，如俯视镜头，仰视镜头，特写镜头等来表现这个兵器的神奇和孙悟空的中意，与之前孙悟空挑选兵器的普通固定镜头形成强烈对比。在孙悟空进入天宫运用到俯视镜头与全镜头来表现天宫的威严。让观众了解到为什么孙悟空会最终被收服。到了天宫以后多次运用到了孙悟空的动作全镜头。来表现孙悟空对天庭的好奇与不了解。也是他为什么对自己毕马翁职位误解的原因。在孙悟空自封自己为齐天大圣时用的是锦旗的特写。来表现出孙悟空的不怕恶势力的斗争决心。打斗的场景镜头运用也是多方面的。来表现出打斗的精彩。最后移拉镜头结束上部的影片。下部中也用到推镜头表现桃园大门，告诉观众故事即将开始。在表现蟠桃时则把一组蟠桃予以特写告诉观众这就是神奇的长生不老的东西。在老头齐天大圣给介绍蟠桃的来历用处时给的是固定镜头来表现宫廷人的迂腐与死板和对上级的忠实猴子吃桃子是给的是中景表现猴子爱吃的顽皮嘴脸。仙女进入蟠桃园看到大圣变小在桃子上休息表现出的惊讶则用特写。在蟠桃盛会上，手指按对蟠桃省会场景的描写忠实用到推镜头，移镜头，等多种镜头交替。打斗中三头六臂应该是拿六件兵器，动画也简化成一枪两圈，不热闹。关键是没表现出割肉剔骨的那股狠劲儿，看不出“三天护教恶哪咤”的气势。二打花果山的时候因为没有观音jj，把四大天王的戏份儿加了，显然是参考了封神的魔家四将，这段处理也直接影响了电视剧。再一次的打斗中大量御用俯视镜头表现，也是想告诉观众天庭的力量是无穷的，大圣要倒霉了。而玉皇大帝则用仰视镜头表示，表现出他的高傲，与至高无上，也较好的反应出天体变化要赢的趋势。总之，在这部动画片中，镜头运用丰富，也能表达出作者想强调的某些情节的意思，和人物的性格。使我学到很多知识

画面造型

色彩： 动画片色彩表现极为丰富，将整个动画片注入了感情。色彩营造了整个动画片的色彩基调。表现出了角色的心理和性格。展现画面的美感与抒情。表现时空转换，地域特色和时代特色。相信这部动画给人印象最深刻的就是其繁复华丽的色彩，那些鲜艳的颜色通过各种奇妙的排列组合组成人物，景物，随着物景快速的变幻，人物激烈的动作，在观众眼前爆炸旋转，实在是完美愉悦的视觉体验。每个场景的颜色都有很大区分在花果山的的整体色彩上饱和度比较高明度也比较高色相比较丰富，可以说是五颜六色一派生机勃勃的景象。整个场景轻松愉悦和齐天大圣性格大大咧咧的养成具有密不可分的关系。恰巧和天宫的阴暗色调做出强列对比。色彩使人压抑，也表现出天庭的阴暗迂腐，与一人专政的封建主义。而那些蟠桃园和御马监的场景明度较天宫来说比较高，但是与花果山相比较色彩饱和度则没那么强。天庭御花园美妙绝伦，云雾缭绕表现出天上的景色独一无二。在龙宫色相以蓝色为主更好的表现了场景的特点——蔚蓝的大海。色彩也能表现人物的性格，在人物上天宫的一些官员纯度比较低，表现出他们愚忠。而孙悟空色彩跳药，表现出他活泼好动思想单纯，好动，冲动的性格特点。而天庭的其他官员则比较沉稳。玉皇大帝的色彩比较高贵，表现了他独一无二的高位。一些主要人物的色彩对比鲜明，而一些配角这色彩比较单一。色彩情感是指发生在人与色彩之间的感应效果。色彩的物理性刺激直接导致的某些心理体验，高明度的色彩是人心慌。在打斗的场景中红色运用比较多，表现出战争激烈，伤痛，失败与胜利。当战争中的齐天大圣到失败处时色彩明度立马下降。来表现他的失落。总之，动画片色彩运用的相当得当，也使我受益匪浅。

光线：光线是影片创作的灵魂是影片的生命，是应试造型的重要手段，也是画面视觉信息和视觉造型的基础。光线提供·造型手段；形成画面基调展现情景氛围，表现主题突出主题塑造角色作为场面调度因素长于叙事；表现时空；压缩时间。在花果山与天宫场景中光线运用是场景具有纵深感，空间感和层次感。在花果山的场景中自然光效的运用使花果山具有真实感，天宫光效比较暗，使人们觉得阴森。蟠桃园御马监的场景高光运用很多，给整个场景带来仙境的飘渺感，和触不可及的神秘感。还运用来了很多戏剧光效使动画片更具有美感。在表现人物的时候动画片更是利用了正面光，前侧光，侧光，你测光，逆光，顶光，脚光来表现人物特色。比如在表现头塔天王是则用定光和脚光，一方面表现他的高大，也同样丑化了他。

构图 ：构图的目的就是要在无限的空间里寻找有价值的美点，以形，光，色，的方式汇集于画面之中，以表达创作者的情感，激发观众的情感病有视觉上升为心理冲击的共鸣。在动画片的构图上让我们很好的了解的故事。在一些云雾的处理上使画面更丰富。在天宫的构图上就让人压印也出面表现出齐天大山爆发的原因。在表现玉皇大帝是用的虚背景，起到了很好的衬托效果。而在孙悟空在桌子上大吃着用了实背景。影片追求神似，类同中国的写意花鸟画。人物的动作极具优雅，比如凌空一跃，就直通凌霄宝殿，使影片结构更加紧密，避免了同时期许多动画拖沓的诟病。影片也十分注重环境的刻画，细腻的心思体现在细微之处。像天宫云雾缭绕、亦梦亦幻，花果山飞瀑一泻千里、周围的山是层峦叠嶂，水帘洞是水光潋滟，银光闪闪，整部动画片的环境呈现出亦梦亦幻的神话色彩。这种意境对于动画片的神话气氛起到重要的渲染作用。

声音

在动画片中，声音作为构成试听语言的一个有机组成部分，一起传统又独特的方式发挥着传达信息和表达情感的功能语言。在语言上动画片采用人物对话的形式，直接表达出任务的意思。语调随着人物的情感不断变化。随着大圣的一举一动，京剧的锣鼓声叮咚作响，恰似一场辉煌优雅振奋人心的中国梦。“在演出阵容上，除了上海电影乐队，还有新华京剧团和上海京剧乐团，从中可以看到京剧对于《大闹天宫》的意义。“影片中的韵白和武打、舞蹈等动作都采用了京剧等舞台艺术中颇具表演性的程式化语言，加之作曲家对[二六][快三板][流水][导板]和[摇板]等节奏版式熟练运用，板腔音乐在这里呈现出„形散而神不散‟的„七十二般变化‟，国粹的祥云使整部影片散发着如有神助的光辉。与此同时，影片也大量运用了中国古乐以及民族音乐。另外，著名配音艺术家邱岳峰的加盟，也为影片增色不少。一句“孩儿们，操练起来！”的开场，使孙悟空的银幕形象呼之欲出。悟空说：“玉帝老儿谁都可以管，就是管不了俺老孙！”什么时候看到这句话都是心潮澎湃。悟空的魅力在于他蔑视权威，追求绝对的自由和完全的精神和身体的双重解放，这是每个人都向往却不可能做到的，悟空就是少年时代我们的寄托和精神化身。天性的对于自由的憧憬使我们对这个虚幻世界里的人物产生无比的热爱和效仿。一打花果山的巨灵神虽然是个垫场，但处理得很耐看，巨灵的造型采用了传统脸谱的形象，跟背景音乐的锣鼓家伙相得益彰。尤其是巨灵的配音，太帅了，于鼎在大闹天宫里是一赶五，还配了马天君、持国天王、二郎和李靖。于的声音极尽夸张，配动画和喜剧得天独厚，”。两个老道在动画片里全成了反面人物。太白金星被刻画成一个口蜜腹剑的胖老头儿，尚华的配音也深入人心，花絮里尚华还谈到当时配的时候特意加了一些“仙气”，的确跟虎口脱险里的音色很不相同。太上老君就更惨了，影片把道祖处理成了披发仗剑的妖道，声音有人据说是邱岳峰先生尖着嗓子配的（？！）。依当时惯例，配音演员都没有在演职员表中留名，但四十年后的纪念版仍然没有补上这个名单，实在是个遗憾。在音乐上的配乐也为影片增色不少，在表现孙悟空急躁时声音刺耳，很好的表现了人物需要的性格和遇到的情景。

如今看来显得粗糙的制作，却出其不意有一种失真的效果，把人们带入一个神秘，传奇的世界。影评家凯恩•拉斯金评论《大闹天宫》说:“这部影片可以和《圣经》中的神话故事以及希腊的民间传说媲美。它们同样是充满了无穷的独创性、迷人的事件、英雄式的行为和卓越的妙趣。影片通过杰出的美术设计而成为一部拥有强烈感染力的作品。”作为一个中国人，我尚且着迷于它靓丽的色彩和与中国神话完美融合的美学设计，想必对外国人造成的冲击力更大，难怪它在国际上获得了如此巨大的成功。

大闹天宫影评篇3

大闹天宫影评

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影片《大闹天宫》是上海美术电影制片厂的一部巨作。分为上下两集，于1961年和1964年完成，根据古典文学名著《西游记》前七回改编，是中国文学古典名著《西游记》动画版最好的诠释。导演是中国动画界享有盛誉的万氏兄弟，导演万籁鸣根据中国古典神话小说改编，影片分上、下两集，总长11万英尺，放映近两个小时，数十名动画创作人员历时四年的才完成。《大闹天宫》之所以成为中国的第一大经典动画，源自于它对民主文化的体现的追求。新中国成立之后，中国动画片开始了它广阔的发展。可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形。在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色。

由著名工艺美术家张光宇、张正宇兄弟设计的人物形象和背景，渗透着中华民族特点，浪漫、夸张和优美。影片中人物造型借鉴了传统京剧中的脸谱，例如，猴王的桃子脸、三瓣嘴，巨灵神的黑眼圈，玉皇大帝的柳叶眉等等。影片线条流畅，节奏紧凑；人物腾挪跌宕，引人入胜。

《大闹天宫》的风格也是无可厚非的有特点。影片色彩浓重，造型奇异，场面宏伟，将神佛等在传统造型的基础上做了夸张处理，突出了形象的装饰性和性格的典型性。该片通过独特的艺术构思和表现手法，使原著的思想性和艺术性得到充分展示。

在影片中运用的配乐，也极其具有民族特色。采用戏曲的鼓釵来体现打斗的场景，生动的体现了猴王的灵活感和场面的宏大，激昂顿挫。

《大闹天宫》讲述的是家喻户晓的猴王闹天宫的故事，这是一段取自神话名著《西游记》中的片段，在原著《西游记》中，作者向人们展示了一个绚丽多彩的神魔世界，人们无不在作者丰富而大胆的艺术想象面前惊叹不已。然而，任何一部文学作品都是一定社会生活的反映，作为神魔小说杰出代表的《西游记》亦不例外。我们处处可以看到现实社会的投影。

如在孙悟空的形象创造上，就寄托了作者的理想。孙悟空那种不屈不挠的斗争精神，奋起金箍棒，横扫一切妖魔鬼怪的大无畏气概，反映了人民的愿望和要求。他代表了一种正义的力量，表现出人民战胜一切困难的必胜信念。孙悟空是我国文学史神话创作中塑造得最为完整的英雄形象。酷爱自由，追求自由，通过自己的艰苦斗争去获取自由，是孙悟空性格的显著特征之一。除了孙悟空这一角色的成功设定，在影片中还有许多设计灵活巧妙的地方，一打花果山的巨灵神虽然是个垫场，但处理得很耐看，巨灵的造型采用了传统脸谱的形象，跟背景音乐的锣鼓家伙相得益彰。后来哪咤战猴子那段倒处理得略嫌简单，首先是造型，就是个傻胖小子，目光呆滞，缺少灵气，不见三坛海会大神的高贵。

在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。然而大闹天宫这样的佳构：万氏兄弟的扛鼎之作，中国动画史的颠峰，难以想象这是40年前的作品。现在看来这就是那个年代的大片，万氏导演、张光宇的造型设计、上译的经典配音、美影厂的精兵强将，群贤毕集，堪称鼎盛。

有国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。” 综上所述，说《大闹天宫》是中国动画史上的经典巨作是无可厚非的。

大闹天宫影评篇4

要不怎么说我靠驴子过活呢。好东西多啊没办法。就恨硬盘不够大。

同一天里看了两部片子，一部是上届奥斯卡大赢家《老无所依》，没看懂……气不过，遂翻出《大闹天宫》来过瘾。

看《大闹天宫》就跟看大片似的，过瘾！

虽说是不记得上次看是几时了，不过这真是一部让人拍案叫绝的美术片，情节挺搞笑，每每叫我联想起东西方大片若干。上一次我在《小蝌蚪找妈妈》的评论里提到了万籁鸣这个中国动画界的泰斗老爷爷，下面我们来简单八一八万导与《西游记》的二度触电——《大闹天宫》是如何华丽丽地大片了的。

不提影片升华啊内在啊什么的深层涵义，咱们就看看片子本身“硬件”上的几项典型指标。

脚本 吴承恩

……光是看着“四大名著”改编的金字招牌就绝对够格大片了。

CAST 邱岳峰 / 富润生 / 毕克 / 尚华 / 于鼎 / 李梓 / 刘广宁

我本来打算将这一指标与下面的音效合并。整部片子的节奏其实很大程度上依赖于京剧极度程式化的鼓点。如果按照影片性质来划分的话那么此片无疑是一部魔幻主义的“动作大片”（此时第一次联想登场了。我想到了《功夫之王》= =），肢体语言和打斗场面是重点，台词退居二线，典型一“串场小弟”的分量。于此同时你不得不感叹默片时代的伟大，就大闹天宫那点台词，真处理成默片形式打在荧幕上给你看都一点不影响全片的艺术效果。这是默片时代在万氏导演身上留下的岁月光芒，可相反的，窃以为CAST的鸡肋也为后来中国动画的畸形发展埋下了悲哀的伏笔（但不可否认的是！大闹天宫剧中人物的配音其实是很到位的，典型的比如悟空的磊落无惧，玉帝的娘娘腔，太上老君的贼笑，二郎神的怪叫，声音的演绎对人物形象塑造和感情倾向都很对得起观众）。

监督（导演）万籁鸣、唐澄

导演对一部动画片的风格起着关键作用。曾听同学讲过一个段子，女演员悲愤的自白——昨晚我被导演潜规则了……可醒来一问，丫竟然是个动画导演！

当时狂笑不止。

动画导演更像个孤独的创世人，与旁人无关。他说，要有日月天地，于是就有了。要有神兵天将，开口就是十万。像老宫那样的，冠以“吉卜力电影的上帝”之名是毫不过分的。无论你做多少不同风格的片子，就算你不像常规电影那样在片头写“XX’s film”，谁的片子观众一嗅就准。万氏的风格是什么。简单说，就是戏曲化。

角色设定（人设）

关于角色设定，我有了一个新的观点。原本以为中国动画分成两支，一支照搬扶桑国，典型表现在角色奋力摆POSE上。一支亲美，正是体现在人物设计上。你看看美国从cartonnetwork到pixar，设定能一笔画成的绝不用两笔表现。线条绝对呈几何形，笔触精炼而抽象（当然我觉得这也跟西方人从古至今普遍认同几何与逻辑的大审美气候有关）。想想也挺奇怪的。西方的肖像画繁复到能乱真的地步，可动画里的白雪公主裙子上上下下永远就那么几条褶子。

扯回正题——我想说的是，其实这些“被我们学习”的西方动画特色，在《大闹天宫》里同样展现得淋漓尽致。这种抽象的提炼甚至可以追溯到传统写意画或是石刻造像与壁画。猴子叉腰蹬

腿没关节已经看到你习惯了吧？太上老君边上的童子头顶着两个圈你不会觉得像米老鼠吧？仙女姐姐的飘飘裙居然是个封闭图形而她们每个人梳的发髻却又各不相同这是不是很神奇？动画要惊艳，看来跟人设是否详尽到乱真没关系。因为动画，是一种艺术（相关大片我就不赘述了。Pixar、迪士尼的随手拎一部就是）。是以只要用心，怎样都美。

道具服装设定

金丝大环刀，紫玉沉香炉。青鸾彩凤舞，瑶池御酒樽。

菊花台夜未央……被打归被打，但是物资之胜绝不输于老谋子同学的新版《雷雨》吧？丹炉的原型很有意思，一个铸了饕餮纹的葫芦。简单吧，商鼎。玉帝乘撵，白面博冠仙风道骨吧？永乐宫壁画。仙女姐姐再出来一下——乐舞看着眼熟吧？唐舞+胡旋（还有一个有意思的细节，大家可以对照电视版西游记，瑶池会上不但也有彩凤献舞，而且服装和动作也有多处雷同～哈哈不要跟我说纯属巧合我坚决不信XD）。童鞋们～～～什么叫民族的就是世界的呀～

美术设定与原画

如果大家对《丹麦诗人》这部动画短片有印象，就会发现到现在为止，纯色动画仍然是一种受认可的表现形式。纯二维，不上影。

窃以为二维动画将永远占据动画主流的地位。从现代的影视表现手法来看，动画是唯三有必要保留二维制作手段的艺术种类（另两种就是皮影戏与埃及壁画^。^）。

说回《大闹天宫》。（人物）从猴头到路人鱼路人虾，都是纯到不能再纯的满涂。路人虾的手脚竟然可爱到设定成肉色……这点我蛮orz的= = 倒是背景的处理中看得出几分水墨的影子。可是正因为如此，人物背景看着并不突兀就足见美术的用心了。你若问我当今国产动画为啥总看着别扭？要HEXIE啊！

动画（动作设定）

还用我说吗……《千与千寻》2万张原稿已经堪称经典，《大闹天宫》足有7万张的原画数量我还能说什么。

不过……突然想到一点。承接着上面说的HEXIE，借《闹》与《千》来谈谈中日在动作设定上的差异。

《大闹天宫》在某种程度上是巧合的。但它的成功却是必然的。由于剧中大量借鉴戏曲表演成分的缘故，走台，亮相，场景推移，甚至它的“魔幻主义”定位让片子本身带有了一分飘渺雅逸的空灵感。中国人是喜欢“静态美”的。尤其女子行如扶风弱柳，莲步讲究要足不惊尘（我记得当年看《明成皇后》的时候里面有宫人训练幼年皇后宫廷礼仪的课程。到了头上顶碗水你走来走去也掉不下来的程度，走路这一关才算过去。朝鲜是深受中国文化侵染的民族，即使一直被天朝视为化外蛮夷，但人家的规矩学的可是很到位的）。然而亏得是这样从骨子里都是中国戏曲风味的大戏，不然楚天歌这猴子在路上窜这么需要力度感的画面也是这么飘着，就难怪观众怨念了。（背景乐起～好一朵“没力”的茉莉花……）

背景

砸殿那场戏……背景有点假。也不是假……我刚才也说了，背景略带水墨，但总体是迁就人物基本满涂不留白的。可是到了这场，画面风格一下从动画水彩变成了纯正的敦煌风……还是静止的= =

即使是这样，背景依然体现了大片风范。团体操，桃树林，英雄主义，自由精神，琼楼玉宇豪门夜宴，《大闹天宫》成功地预言了未来半个世纪内的娱乐大片时尚。

摄影

摄影挺无聊的……这可谓万氏戏曲化的风格最大的软肋所在。戏曲这种东西你只能在固定角度欣赏，所以在画面精华的同时，大概那一辈导演的视角也被限定在了舞台表演的局限里。纵观《大闹天宫》，推拉摇移跟升降只是基本的电影镜头语言，大量的切镜头与跟镜头也反映了那个时代的制作水平。其实戏剧的很多小高潮——比如“龙宫借宝”那一段，换做现在，金箍棒这么“如意”，在镜头上还不大玩特技？完全可以跳出“第三人”视角，从悟空自己的角度去观察其微妙，岂不也很过瘾？

音响效果与音响制作

此片的音效也令我浮想联翩。悟空被判死刑那场戏，打呼噜的声音让我突然想起瑞星狮。音响自不必提，国家下来血本的电影，原声带会差吗？何况配乐基本都是京剧这种国粹级别的东西。再有就是，其余“美术电影”结束时都是演员表不过1分钟，但是《大闹天宫》明显很正式。跟其他美术片相比宛如穿了西装般有意思。长长的演职员表，还有了正式的主题曲。只是我也十分不解……为何《大闹天宫》这样动感的片子竟然用了《渔舟唱晚》这样柔和的调子say goodbye =3=||||||||||||||||

最后请把自己放在外国人的视角上。你那时根本不知道《西游记》为何物。当你看到猴子跟二郎神从闪闪躲躲到角斗士式“痞斗”的场面，二郎神哇呀呀呀呀呀呀一声怪叫会不会让你精神一震很想笑？你看到一群猢狲醉拳猴拳耍相扑的时候是不是感慨他们选修课花样繁多？又得请仙女姐姐出来跳舞了……她们采捕百花仙露再献上嫣然一笑，是不是自己都惊艳得七荤八素？OK，老外比你还晕。

于是最后一项大片条件，达成～

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