2023年度《菁菁者莪》古诗原文及赏析3篇

《菁菁者莪》古诗原文及赏析1　　菁菁者莪，在彼中阿，既见君子，乐且有仪。　　菁菁者莪，在彼中沚，既见君子，我心则喜。　　菁菁者莪，在彼中陵，既见君子，锡我百朋。　　汎汎杨舟，载沉载浮，既见君子，我心下面是小编为大家整理的2023年度《菁菁者莪》古诗原文及赏析3篇,供大家参考。

《菁菁者莪》古诗原文及赏析1

　　菁菁者莪，在彼中阿，既见君子，乐且有仪。

　　菁菁者莪，在彼中沚，既见君子，我心则喜。

　　菁菁者莪，在彼中陵，既见君子，锡我百朋。

　　汎汎杨舟，载沉载浮，既见君子，我心则休。

　　【注释】：燕饮宾客。

　　菁菁：盛貌。

　　莪：音俄，莪蒿。

　　阿：大的丘陵。

　　沚：水中小洲。

　　陵：大土山。

　　朋：古货币，五贝为朋。

　　载：则。

　　休：喜。

　　【赏析】：

　　《菁菁者莪》古来皆说“乐育材也”，也就是对培育人才的赞美，诗以“莪”之茂盛，生长在山陵水边，正意指人才的成长。人们常将其中君子，解为老师，其实这正是成长的人才。其中的“我”才是培育人才的人。人才“有仪”，能经沉浮，正是成功的表现，培养他的人自然心中感到快乐。

《菁菁者莪》古诗原文及赏析3篇扩展阅读

《菁菁者莪》古诗原文及赏析3篇（扩展1）

——古诗江南原文及赏析3篇

古诗江南原文及赏析1

　　汉乐府民歌

　　江南可采莲，

　　莲叶何田田，

　　鱼戏莲叶间。

　　鱼戏莲叶东，

　　鱼戏莲叶西，

　　鱼戏莲叶南，

　　鱼戏莲叶北。

古诗江南原文及赏析2

　　田田：荷叶茂盛的样子。

　　可：在这里有“适宜” 、“ 正好”的意思。

古诗江南原文及赏析3

　　江南又到了适宜采莲的季节了，莲叶浮出水面，挨挨挤挤，重重叠叠，迎风招展。

　　在茂密如盖的荷叶下面，欢快的鱼儿在不停的嬉戏玩耍。

　　一会儿在这儿，一会儿又忽然游到了那儿，说不清究竟是在东边，还是在西边，是在南边，还是在北边。

《菁菁者莪》古诗原文及赏析3篇（扩展2）

——古诗原文翻译及赏析3篇

古诗原文翻译及赏析1

　　原文：

　　陌上花三首

　　游九仙山，闻里中儿歌陌上花，父老云，吴越王妃每岁春必归临安，王以书遗妃曰：“陌上花开，可缓缓归矣。

　　”吴人用其语为歌，含思宛转，听之凄然。

　　而其词鄙野，为易之云。

　　陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非。

　　遗民几度垂垂老，游女长歌缓缓归。

　　陌上山花无数开，路人争看翠軿来。

　　若为留得堂堂去，且更从教缓缓回。

　　生前富贵草头露，身后风流陌上花。

　　已作迟迟君去鲁，犹教缓缓妾还家。

　　译文：

　　我在游览九仙山时，听到了当地儿歌《陌上花》。乡亲们说：吴越王钱假的妻子每年春天一定回到临安，钱王派人送信给王妃说：“田间小路上鲜花盛开，你可迟些回来。”吴人将这些话编成歌儿，所含情思婉转动人，使人听了心神凄然，然而它的歌词比较粗俗、浅陋，因此给它换掉，而成以下三首诗。

　　田间小路上的花儿开了，蝴蝶在花丛中飞呀飞，江山还没有更改呀，往昔的主人早已更替。

　　经过了几度春秋，遗民已逐渐老了，出游的女子长歌着缓缓返归。

　　田间小路上无数花儿烂漫盛开，路上的行人争相围观那彩车驶来。

　　如果要留住这明艳的春花，那就暂且听从钱王的意见，不要急着返回。

　　生前的富贵荣华好似草尖上的"露珠，死后的风流情感正如那田间小路上的春花。

　　钱王你已眷恋不堪地离杭降宋去了，还要教妻子不急于从陌上归家。

　　注释：

　　⑴九仙山：苏轼《宿九仙山》诗题下自注：“九仙谓左元放、许迈、王（俭）、谢（安）之流。”九仙山在杭州西，山上无量院相传为葛洪、许迈炼丹处。

　　⑵陌：田间小路。

　　⑶吴越王妃：指五代吴越王钱俶之妃。吴越王，《新五代史·吴越世家》载，宋兴，吴越王钱俶“始倾其国以事贡献。太祖皇帝时，俶尝来朝，厚礼遣还国。······太*兴国（宋太宗年号）三年，诏俶来朝，俶举族归于京师，国除”。

　　⑷鄙野：粗鄙俚俗。

　　⑸易之：谓变换其词（保留其调）易，更改。

　　⑹昔人非：作者作此诗时，距离太*兴国三年，已近一百年当时之人自无在者。

　　⑺遗民：亡国之民。垂垂：渐渐。垂垂：一作“年年”。

　　⑻游女：出游陌上的女子。

　　⑼軿（píng）：车幔，代指贵族妇女所乘有帷幔的车子。翠：青绿色。

　　⑽堂堂：公然，决然；堂堂正正。

　　⑾从教：听任，任凭。

　　⑿草头露：草头的露水，一会儿就干掉，比喻生前富贵不长久。

　　⒀“身后”句：意为身后大家没有忘记她，为她唱《陌上花》。

　　⒁迟迟：《孟子·尽心下》：“孔子之去鲁，曰：‘迟迟吾行也，去父母国之道也。”’比喻钱俶离杭州朝宋，迟迟其行，恋恋不舍。

　　赏析：

　　第一首对吴人歌《陌上花》事作了概括的叙述。首句由眼前景物写起：春天时节，陌上鲜花盛开，蝴蝶在翩翩飞舞。这迷人的春色，跟“吴越王妃每岁春必归临安”时的景象并无不同。然而，随着时光的流逝，吴越王朝早已灭亡，吴越王妃也已不复存在，只留下了令人凄然的故事传说。故次句紧承首句，转出“江山犹是昔人非”，由眼前的景物联想到已成过往的人事，两相对照，发出了“江山依旧，人事已非”的感概。三四两句着眼于吴人歌《陌上花》事。尽管吴越王朝!的遗民已渐渐地衰老，但游女们仍在长声歌唱《陌上花》，以寄托对王妃的追忆与悼念。这说明《陌上花》流传颇广，在吴人中有很强的生命力。

　　第二首写吴越王妃春归临安情景。春天来了，陌上的无数山花争奇斗艳，王妃按照惯例，乘坐富丽的翠軿，又来到了临安，吸引了过往的路人竞相观看。诗人以“山花”“翠軿”来衬托王妃的青春美貌，又以“路人争看”渲染王妃归来的盛况，透露出吴越王朝曾有的一点承*气象。三四句是设想之辞。意谓如能留得青春在，王妃即可遵从吴越王的嘱咐“缓缓而回”，尽情观赏临安旖旎的春光。“堂堂”，指青春。唐薛能诗云：“青春背我堂堂去，白发摧人故故生。”青春，一语双关，有青春年华，也有春天之意，杜甫《闻官军收河南河北》云：“白日放歌须纵酒，青春结伴好还乡。”然而，无论是春天还是人的青春年华，都不可能永存长在，因而，“陌上花开，可缓缓归矣”之类的风流轶事也必然有终结之时。

　　第三首慨叹吴越王的去国降宋。头两句即以鲜明的对照说明：吴越王及其妃子生前的富贵荣华，犹如草上的露珠，很快就消失了，但其风流余韵死后仍流传于《陌上花》的民歌中。前者是短暂的，后者是长久的；帝王的富贵与吴人无关，而他们的风流轶事，由于含有普通人的情感、爱情的因素以及多少带有悲剧的色彩，故能引起人们的兴趣，以致通过民歌来传诵。最后两句写吴越王虽然已去国降宋，丧失了帝王之尊，却仍保留着“陌上花开，可缓缓归矣”的惯例；可叹的是，“王妃”的身份已改变为“妾”，“路人争看翠軿来”的盛况大概不会再出现了。细品诗味，其中不无诗人的深沉感概和委婉讽喻。

　　这三首诗中都贯穿了“江山犹是昔人非”的历史哀思，而宛转凄然则成为作者的抒情基调。全诗虽以“吴越王妃每岁必归临安”的轶事为题材，却委宛曲折地咏叹了吴越王朝的兴亡，带有怀古咏史的性质。诗中感慨人世荣华富贵，虚名浮利的过眼云烟，皆如那草头露，陌上花，转眼即消逝凋谢不见；人们生前的一切荣华富贵，全如那清晨草头上的露水，不多久就散发消失；死后所留下的美好名声，也全如那路上的花朵，很快就会凋枯谢落。民歌原来就“含思宛转，听之凄然”，经苏轼润色创作的《陌上花》，既保留了民歌的基本内容，形式及其朴素自然的风格特质，又显得语言典雅，意味深长，诗情凄宛。诗中多用叠字，如“垂垂”，“缓缓”，“堂堂”，“迟迟”等，不仅恰切地描摹了人物的情态，且能增加节奏感和音乐美。

《菁菁者莪》古诗原文及赏析3篇（扩展3）

——范仲淹《江上渔者》古诗原文译文及赏析 (菁选2篇)

范仲淹《江上渔者》古诗原文译文及赏析1

　　原文

　　江上往来人，但爱鲈鱼美。

　　君看一叶舟，出没风波里。

　　译文

　　江上来来往往无数人， 只知喜爱鲈鱼之鲜美。

　　请您看那一叶小小渔船，时隐时现在滔滔风浪里。

　　赏析

　　这首语言朴实、形象生动、对比强烈、耐人寻味的小诗，反映了渔民劳作的艰辛，唤起人们对民生疾苦的注意。首句写江岸上人来人往，十分热闹。次句写岸上人的心态，揭示“往来’的原因。后二句牵过的视线，指示出风浪中忽隐忽现的捕鱼小船，注意捕鱼的情景。鲈鱼虽味美，捕捉却艰辛表达出诗人对渔人疾苦的同情，深含对“但爱鲈鱼美”的岸上人的规劝。“江上”和“风波”两种环境，“往来人”和“一叶舟”两种情态、“往来”和“出没”两种动态强烈对比，显示出全诗旨在所在。

　　范仲淹作为北宋著名政治家，少有大志，刻苦自励。在宋仁宗时，他主持了“庆历新政”，终因旧势力的"阻挠，新政失败，遭贬外调，但他有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的情怀，因而那澎湃的激流、轰鸣的巨涛，强烈冲击着他的心，故以如椽大笔诉渔民疾苦。

　　范仲淹在饮酒品鱼，观赏风景的时候，看见风浪中的小船，由此联想到渔民打鱼的艰辛和危险，情动而辞发，从而创作出言浅意深的《江上渔者》。

　　作者

　　范仲淹(989-1052年)，字希文，汉族，北宋著名的政治家、思想家、军事家、文学家，世称“范文正公”。范仲淹文学素养很高，写有著名的《岳阳楼记》。

范仲淹《江上渔者》古诗原文译文及赏析2

　　原文

　　江上往来人，但爱鲈鱼美。

　　君看一叶舟，出没风波里。

　　译文

　　江上来来往往无数人， 只知喜爱鲈鱼之鲜美。

　　请您看那一叶小小渔船，时隐时现在滔滔风浪里。

　　赏析

　　这首语言朴实、形象生动、对比强烈、耐人寻味的小诗，反映了渔民劳作的艰辛，唤起人们对民生疾苦的注意。首句写江岸上人来人往，十分热闹。次句写岸上人的心态，揭示“往来’的原因。后二句牵过的视线，指示出风浪中忽隐忽现的捕鱼小船，注意捕鱼的情景。鲈鱼虽味美，捕捉却艰辛表达出诗人对渔人疾苦的同情，深含对“但爱鲈鱼美”的"岸上人的规劝。“江上”和“风波”两种环境，“往来人”和“一叶舟”两种情态、“往来”和“出没”两种动态强烈对比，显示出全诗旨在所在。

　　范仲淹作为北宋著名政治家，少有大志，刻苦自励。在宋仁宗时，他主持了“庆历新政”，终因旧势力的阻挠，新政失败，遭贬外调，但他有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的情怀，因而那澎湃的激流、轰鸣的巨涛，强烈冲击着他的心，故以如椽大笔诉渔民疾苦。

　　范仲淹在饮酒品鱼，观赏风景的时候，看见风浪中的小船，由此联想到渔民打鱼的艰辛和危险，情动而辞发，从而创作出言浅意深的《江上渔者》。

　　作者

　　范仲淹(989-1052年)，字希文，汉族，北宋著名的政治家、思想家、军事家、文学家，世称“范文正公”。范仲淹文学素养很高，写有著名的《岳阳楼记》。

《菁菁者莪》古诗原文及赏析3篇（扩展4）

——裳裳者华原文翻译及赏析3篇

裳裳者华原文翻译及赏析1

　　原文：

　　裳裳者华

　　〔先秦〕佚名

　　裳裳者华，其叶湑兮。我觏之子，我心写兮。我心写兮，是以有誉处兮。

　　裳裳者华，芸其黄矣。我觏之子，维其有章矣。维其有章矣，是以有庆矣。

　　裳裳者华，或黄或白。我觏之子，乘其四骆。乘其四骆，六辔沃若。

　　左之左之，君子宜之。右之右之，君子有之。维其有之，是以似之。

　　译文

　　鲜花盛开多辉煌，叶子茂盛绿苍苍。遇见这位贤君子，我的心情真舒畅。我的心情真舒畅，因有美誉大家享。鲜花盛开多辉煌，怒放黄花多鲜亮。遇见这位贤君子，才华横溢有教养。才华横溢有教养，因此喜庆事儿降。鲜花盛开多辉煌，有的白色有的黄。遇见这位贤君子，驾着四马气昂扬。驾着四马气昂扬，六根缰绳闪着光。左边有人来辅佐，君子应付很适宜。右边有人来相佑，君子发挥有余地。只因君子有其长，所以祖业能承继。

　　注释

　　1、裳（cháng）裳：“堂堂”之假借，花鲜明美盛的样子。

　　2、华（huā）：花。

　　3、湑（xǔ）：叶子茂盛的样子。

　　4、觏（gòu）：遇见。

　　5、之子：此人。

　　6、写：通“泻”，心情舒畅。《毛传》：“输写其心也。”是说心中话都倾吐出来，忧愁消除，心情舒畅。

　　7、是以：因此。

　　8、誉处：指君臣处于美好的声誉之中。《孔疏》：“君臣相得，是以有声誉之美而处之兮。”一说“誉”通“豫”，安乐。

　　9、芸其：即“芸芸”，花色彩浓艳的样子。

　　10、章：文章，指其人有教养，有才华。一说为“纹章”，服饰文采。

　　11、骆：黑鬃黑尾的白马。

　　12、六辔（pèi）：六条缰绳。

　　13、沃若：光滑柔软的样子。

　　14、左：和下文的“右”，指左右辅弼，君子的帮手。

　　15、君子：指前所言“之子”。一说指古之明王。

　　16、宜：安定。

　　17、有：取。意为取用他们。

　　18、似：当为“嗣”之假借，继承。

　　鉴赏

　　全诗共四章，每章六句。诗前三章是结构相似的重调，每章的前两句写花起兴，从“其叶湑兮”到“芸其黄矣”再到“或黄或白”，将花繁叶茂的盛景充分地表露出来，也由此烘托出抒情主人公心中的无比欢娱。

　　在首章，诗人并没有详写“我”所遇的`“之子”的具体模样，而只写了自己的主观心理感受“我心写兮”，“是以有誉处兮”，心中烦忧尽泻，充满欢乐。为了说明“之子”使得“我”如此欢悦的原因，此诗第二章给“之子”一个特写镜头，这个镜头没有对准他的面部，也没有对准他的眼睛，而是对准其服饰：“维其有章矣。”这样的叙述中渗透着赞美之情，因为服饰之美在先秦时期是身份和地位的外在表现。至此，诗人仍觉不足，又将目光转向全景，在第三章写“之子”的车马之盛，“乘其四骆，六辔沃若”，十足风光，十分气派。如此一层一层推进，在形象的跳跃式叙述中显示出欢快的激情。

　　诗若就此打住，便显得情感过于浅直，而且缺少了雅诗中应有的那份*和与理性，于是诗第四章从节奏和用韵两方面都变得舒缓起来，“左之左之，君子宜之；右之右之，君子有之”，从左右两方面写君子无所不宜的品性和才能，有了这方面的歌唱，使得前面三章的赞美有了理性依据。“维其有之，是以似之”，两句总括全篇，赞美君子表里如一、德容兼美的风貌，以*和安详作结。

　　整首诗以花起兴，赞颂人物之美，节奏变化有致，结构收束得当，读来兴味盎然，且无阿谀之感，确是一首轻松欢快又不失稳当的雅诗。

裳裳者华原文翻译及赏析2

　　原文

　　裳裳者华，其叶湑兮。我觏之子，我心写兮。我心写兮，是以有誉处兮。

　　裳裳者华，芸其黄矣。我觏之子，维其有章矣。维其有章矣，是以有庆矣。

　　裳裳者华，或黄或白。我觏之子，乘其四骆。乘其四骆，六辔沃若。

　　左之左之，君子宜之。右之右之，君子有之。维其有之，是以似之。

　　翻译

　　译文

　　花儿朵朵在盛开，叶儿繁茂长势旺。我遇见了那个人，我的心啊真舒畅。我的心啊真舒畅，于是有了安乐的地方。

　　花儿朵朵在盛开，鲜亮艳丽黄又黄。我遇见了那个人，他的服饰有文章。他的服饰有文章，于是有了喜庆的排场。

　　花儿朵朵在盛开，有黄有白多娇艳。我遇见了那个人，四匹黑鬣白马驾在前。四匹黑鬣白马驾在前，六根缰绳光滑又柔软。

　　要向左啊就向左，君子应付很适宜。要向右啊就向右，君子发挥有余地。因他发挥有余地，所以后嗣能承继。

　　注释

　　⑴裳裳：犹“堂堂”，旺盛鲜艳的样子。华：花。

　　⑵湑（xǔ）：茂盛的样子。

　　⑶觏（gòu）：遇见。

　　⑷写：通“泻”，心情舒畅。

　　⑸誉：通“豫”，安乐。

　　⑹芸：色彩浓艳。

　　⑺章：纹章，服饰文采。

　　⑻骆：黑鬣（liè）白马。

　　⑼沃若：光滑柔软的样子。

　　⑽似：嗣，继承祖宗功业。

　　赏析

　　全诗共四章，每章四句。

　　诗前三章是结构相似的重调，每章的前两句写花起兴，从“其叶湑兮”到“芸其黄矣”再到“或黄或白”，将花繁叶茂的盛景充分地表露出来，也由此烘托出抒情主人公心中的无比欢娱。而“我”所遇的“之子”又是什么样子呢？在首章，诗人只写了自己的主观心理感受“我心写兮”，“是以有誉处兮”，心中烦忧尽泻，充满欢乐。是什么样的人使得“我”如此欢悦？诗第二章给“之子”一个特写镜头，这个镜头没有对准他的面部，也没有对准他的眼睛，而是对准其服饰：“维其有章矣。”这样的叙述中渗透着赞美之情，因为服饰之美在先秦时期是身份和地位的外在表现。至此，诗人仍觉不足，又将目光转向全景，在第三章写“之子”的车马之盛，“乘其四骆，六辔沃若”，十足风光，十分气派。如此一层一层推进，在形象的跳跃式叙述中显示出欢快的激情。诗若就此打住，便显得情感过于浅直，而且缺少了雅诗中应有的那份*和与理性，于是诗第四章从节奏和用韵两方面都变得舒缓起来，“左之左之，君子宜之；右之右之，君子有之”，从左右两方面写君子无所不宜的品性和才能，有了这方面的歌唱，使得前面三章的.赞美有了理性依据。“维其有之，是以似之”，两句总括全篇，赞美君子表里如一、德容兼美的风貌，以*和安详作结。方玉润《诗经原始》谓“末章似歌非歌，似谣非谣，理莹笔妙，自是名言，足垂不朽”，极是。

　　整首诗以花起兴，赞颂人物之美，节奏变化有致，结构收束得当，读来兴味盎然，且无阿谀之感，确是一首轻松欢快又不失稳当的雅诗。

裳裳者华原文翻译及赏析3

　　裳裳者华

　　朝代：先秦

　　作者：佚名

　　原文：

　　裳裳者华，其叶湑兮。我觏之子，我心写兮。我心写兮，是以有誉处兮。

　　裳裳者华，芸其黄矣。我觏之子，维其有章矣。维其有章矣，是以有庆矣。

　　裳裳者华，或黄或白。我觏之子，乘其四骆。乘其四骆，六辔沃若。

　　左之左之，君子宜之。右之右之，君子有之。维其有之，是以似之。

　　译文及注释：

　　作者：佚名

　　译文

　　花儿朵朵在盛开，叶儿繁茂长势旺。我遇见了那个人，我的心啊真舒畅。我的心啊真舒畅，于是有了安乐的地方。

　　花儿朵朵在盛开，鲜亮艳丽黄又黄。我遇见了那个人，他的服饰有文章。他的服饰有文章，于是有了喜庆的排场。

　　花儿朵朵在盛开，有黄有白多娇艳。我遇见了那个人，四匹黑鬣白马驾在前。四匹黑鬣白马驾在前，六根缰绳光滑又柔软。

　　要向左啊就向左，君子应付很适宜。要向右啊就向右，君子发挥有余地。因他发挥有余地，所以后嗣能承继。

　　注释

　　⑴裳裳：犹“堂堂”，旺盛鲜艳的样子。华：花。

　　⑵湑（xǔ）：茂盛的样子。

　　⑶觏（gòu）：遇见。

　　⑷写：通“泻”，心情舒畅。

　　⑸誉：通“豫”，安乐。

　　⑹芸：色彩浓艳。

　　⑺章：纹章，服饰文采。

　　⑻骆：黑鬣（liè）白马。

　　⑼沃若：光滑柔软的样子。

　　⑽似：嗣，继承祖宗功业。

　　赏析：

　　作者：佚名

　　全诗共四章，每章四句。

　　诗前三章是结构相似的重调，每章的前两句写花起兴，从“其叶湑兮”到“芸其黄矣”再到“或黄或白”，将花繁叶茂的盛景充分地表露出来，也由此烘托出抒情主人公心中的无比欢娱。而“我”所遇的“之子”又是什么样子呢？在首章，诗人只写了自己的主观心理感受“我心写兮”，“是以有誉处兮”，心中烦忧尽泻，充满欢乐。是什么样的人使得“我”如此欢悦？诗第二章给“之子”一个特写镜头，这个镜头没有对准他的面部，也没有对准他的眼睛，而是对准其服饰：“维其有章矣。”这样的叙述中渗透着赞美之情，因为服饰之美在先秦时期是身份和地位的外在表现。至此，诗人仍觉不足，又将目光转向全景，在第三章写“之子”的车马之盛，“乘其四骆，六辔沃若”，十足风光，十分气派。如此一层一层推进，在形象的跳跃式叙述中显示出欢快的激情。诗若就此打住，便显得情感过于浅直，而且缺少了雅诗中应有的那份*和与理性，于是诗第四章从节奏和用韵两方面都变得舒缓起来，“左之左之，君子宜之；右之右之，君子有之”，从左右两方面写君子无所不宜的`品性和才能，有了这方面的歌唱，使得前面三章的赞美有了理性依据。“维其有之，是以似之”，两句总括全篇，赞美君子表里如一、德容兼美的风貌，以*和安详作结。方玉润《诗经原始》谓“末章似歌非歌，似谣非谣，理莹笔妙，自是名言，足垂不朽”，极是。

　　整首诗以花起兴，赞颂人物之美，节奏变化有致，结构收束得当，读来兴味盎然，且无阿谀之感，确是一首轻松欢快又不失稳当的雅诗。

《菁菁者莪》古诗原文及赏析3篇（扩展5）

——咏鹅古诗原文翻译及赏析3篇

咏鹅古诗原文翻译及赏析1

　　原文：

　　鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　译文：

　　“鹅，鹅，鹅！”面向蓝天，一群鹅儿伸着弯曲的脖子在歌唱。

　　白色的身体漂浮在碧绿水面，红红的脚掌拨动着清清水波。

　　注释：

　　曲项：弯着脖子。

　　歌：长鸣。

　　拨：划动。

　　赏析：

　　这首诗歌相传是唐代诗人骆宾王少年时期的作品，给我们展示了一幅鹅儿戏水图，有形象，有声音，有色彩，有动态，如在眼前，给人以十分真切的感受。

　　学习这首诗歌，可以依循鹅的形象→声音→色彩→动态的思路来理解：

　　形象生动

　　诗歌一开始就以“鹅，鹅，鹅”的连续反复，突出了描写对象。鹅在禽类当中，体大身健，尤其是长长的颈项更是别具特色，所以诗人抓住特征，突出了鹅的“曲项”——鹅的颈项长长的，本来并不弯曲，因为它要唱歌，这才弯曲着颈项，使得形象更加生动可爱了。

　　声音嘹亮

　　如上所述，鹅儿弯曲起长长的颈项，大概憋足了内劲吧，突然爆发出来——“向天歌”，向着高高的天空鸣叫，唱的什么“歌”只有鹅儿自己知道，但这鸣声激越嘹亮，发散四方，使我们如同直接听到，而且仿佛回荡在耳际，经久不歇……

　　色彩分明

　　色彩分明，美丽和谐，是这首诗的重要特色。“白毛”和“绿水”映衬分明，“红掌”和“清波”相映尽致，鹅儿的白毛使绿水更绿，而一潭绿水又使白毛更白；同样，鹅儿的红掌与绿水的清波互相映现，多么美妙。如果诵读诗篇，体味色彩，你就会感到“白毛”、“绿水”、“红掌”、“清波”不仅色彩分明，而且和谐统一，让人觉得很美很美呢。

　　动态逼真

　　这首诗歌固然把鹅儿的形态描绘得非常生动，而形态与动态又紧密关联，“曲项”是在绘形，何尝不是写动？鹅儿长长的颈项弯曲起来了，为的是爆发出嘹亮的鸣声。尤其是下面的“浮”和“拨”两个动词，更是写足了鹅儿的动态了——绿水悠悠，鹅儿浮游其中，多么自由自在啊！鹅儿红红的脚掌，拨动着悠悠绿水，激荡起一圈圈清澈的水波，雪白的躯体不断前行，又多么快乐！“浮”含游，“拨”含行，二者连成一体，再加上“向天歌”，简直逼真如画了。

　　诵读这首诗歌，我们不难从中体味到童趣。在儿童眼里，鹅鸭嬉戏，猫狗相斗，乃至蚂蚁搭桥等等，无不充满情趣，妙在诗人仔细观察，化为生动的艺术形象，以诗的语言画出“鹅儿戏水图”，因而更加富有感染力了。

《菁菁者莪》古诗原文及赏析3篇（扩展6）

——经典必背古诗原文及赏析 (菁选3篇)

经典必背古诗原文及赏析1

　　【前言】

　　《从军行》是汉代乐府《*调曲》名，内容多数写军队的战斗生活。唐代以来，王昌龄等都有以此为名的诗篇流传，表达一种士子从戎，征战边庭的过程和心情，从而表达了国家有事，匹夫有责的使命感和建功立业的豪迈情怀。

　　第一首

　　青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

　　黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

　　【译文】

　　青海上空的阴云遮暗了雪山，遥望着远方的玉门关。塞外的将士身经百战磨穿了盔和甲，攻不下西部的楼兰城誓不回来。

　　【鉴赏】

　　前两句提到三个地名。雪山即河西走廊南面横亘廷伸的祁连山脉。青海与玉关东西相距数千里，却同在一幅画面上出现，于是对这两句就有种种不同的解 说。有的说，上句是向前极目，下句是回望故乡。这很奇怪。青海、雪山在前，玉关在后，则抒情主人公回望的故乡该是玉门关西的西域，那不是汉兵，倒成胡兵 了。另一说，次句即“孤城玉门关遥望”之倒文，而遥望的对象则是“青海长云暗雪山”，这里存在两种误解：一是把“遥望”解为“遥看”，二是把对西北边陲地 区的概括描写误解为抒情主人公望中所见，而前一种误解即因后一种误解而生。

　　三、四两句由情景交融的环境描写转为直接抒情。“黄沙百战穿金甲”，是概括力极强的诗句。戍边时间之漫长，战事之频繁，战斗之艰苦，敌军之强 悍，边地之荒凉，都于此七字中概括无遗。“百战”是比较抽象的，冠以“黄沙”二字，就突出了西北战场的特征，令人宛见“日暮云沙古战场”的景象：“百战” 而至“穿金甲”，更可想见战斗之艰苦激烈，也可想见这漫长的时间中有一系列“白骨掩蓬蒿”式的壮烈牺牲。

　　第二首

　　烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。

　　更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。

　　【译文】

　　烽火城西面的楼高有百尺，黄昏时我独自坐在那里，沐浴着青海湖来的秋风。羌笛吹奏《关山月》的乐曲被秋风从远处带来，无论如何也消除不了我对万里之外的妻子的思念。

　　【鉴赏】

　　这首诗，笔法简洁而富蕴意，写法上很有特色。诗人巧妙地处理了叙事与抒情的关系。前三句叙事，描写环境，采用了层层深入、反复渲染的手法，创造气氛，为第四句抒情作铺垫，突出了抒情句的地位，使抒情句显得格外警拔有力。“烽火城西”，一下子就点明了这是在青海烽火城西的瞭望台上。荒寂的原野，四顾苍茫，只有这座百尺高楼，这种环境很容易引起人的寂寞之感。时令正值秋季，凉气侵人，正是游子思亲、思妇念远的季节。

　　时间又逢黄昏，“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何勿思!”(《诗经·王风·君子于役》)这样的时间常常触发人们思念于役在外的亲人。而此时此刻，久戍不归的征人恰恰“独坐”在孤零零的戍楼上。天地悠悠，牢落无偶，思亲之情正随着青海湖方向吹来的阵阵秋风任意翻腾。上面所描写的，都是通过视觉所看到的环境，没有声音，还缺乏立体感。接着诗人写道：“更吹羌笛关山月”。在寂寥的环境中，传来了阵阵呜呜咽咽的笛声，就象亲人在呼唤，又象是游子的叹息。

　　第三首

　　大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。

　　前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。

　　【译文】

　　大漠之中，狂风呼啸，尘土飞扬，天色昏暗。一队将士半卷着红旗出了军营，向敌军挺进。这时前方部队传来捷报：他们已在洮河的夜战中生擒敌军，大获全胜。

　　【鉴赏】

　　这段文学，笔墨非常简炼，从当时的气氛和诸侯的反应中，写出了关羽的神威。论其客观艺术效果，比写挥刀大战数十回合，更加引人入胜。罗贯中的这段文字，当然有他匠心独运之处，但如果就避开正面铺叙，通过气氛渲染和侧面描写，去让人想象战争场面这一点来看，却不是他的首创，象王昌龄的这首《从军行》，应该说已早著先鞭，并且是以诗歌形式取得成功的。

　　“大漠风尘日色昏”，由于我国西北部的阿尔泰山、天山、昆仑山均呈自西向东或向东南走向，在河西走廊和青海东部形成一个大喇叭口，风力极大，狂风起时，飞沙走石。因此，“日色昏”接在“大漠风尘”后面，并不是指天色已晚，而是指风沙遮天蔽日。但这不光表现气候的暴烈，它作为一种背景出现，还自然对军事形势起着烘托、暗示的作用。在这种情势下，唐军采取什么行动呢。

　　从描写看，诗人所选取的对象是未和敌军直接交手的后续部队，而对战果辉煌的“前军夜战”只从侧面带出。这是打破常套的构思。如果改成从正面对夜战进行铺叙，就不免会显得*板，并且在短小的绝句中无法完成。现在避开对战争过程的正面描写，从侧面进行烘托，就把绝句的短处变成了长处。它让读者从“大漠风尘日色昏”和“夜战洮河北”去想象前锋的仗打得多么艰苦，多么出色。从“已报生擒吐谷浑”去体味这次出征多么富有戏剧性。

经典必背古诗原文及赏析2

　　宴词

　　唐：王之涣

　　长堤春水绿悠悠，畎入漳河一道流。

　　莫听声声催去棹，桃溪浅处不胜舟。

　　【注释】

　　1、春水：(1).春天的河水。《三国志·吴志·诸葛瑾传》“ 黄武 元年，迁左将军” 裴松之 注引 晋 张勃 《吴录》：“及春水生， 潘璋 等作水城於上流。” 唐 杜甫 《遣意》诗之一：“一径野花落，孤村春水生。” 元 杨维桢 《雨后云林图》诗：“浮云载山山欲行，桥头雨餘春水生。”(2).喻女子明亮的眼睛。 唐 崔珏 《有赠》诗：“两脸夭桃从镜发，一眸春水照人寒。”(3).指帝王春季游猎。《金史·舆服志下》：“其从春水之服则多鶻捕鹅，杂花卉之饰。”《续资治通鉴·宋孝宗淳熙十四年》：“朕今岁春水所过州县，其小官多干事，盖朕尝有赏擢，故皆勉力。”

　　2、悠悠：飘动的样子. 羌笛悠悠雪满地。——宋· 范仲淹《渔家傲》

　　3、畎：quǎn 畎,水小流也。象形。古文从田,川声。篆文从田,犬声。——《说文》

　　4、漳河：漳河是现在安阳和邯郸的分界线，卫河支流。位于*河北省、河南省之间。源出晋东南山地，有清漳河与浊漳河两源。清漳河大部流行于太行山区的石灰岩和石英岩区，泥沙较少，水较清。浊漳河流经山西黄土地区，水色浑浊。两源在河北省西南边境的合漳村汇合后称漳河。向东流至馆陶入卫河。长466千米(至南陶)，流域面积(至蔡小庄)1.82 万*方千米。1960～1969年在上游林县(今林州市)境内建有红旗渠水利工程。

　　5、棹：zhào ◎ 划船的一种工具，形状和桨差不多。◎ 划船：“或命巾车，或～孤舟”。◎ 船：～夫(船家)。归～。

　　6、不胜：受不住,承担不了。胜:承受,经得起. 刑人如恐不胜。——《史记·项羽本纪》 驴不胜怒;蹄之。——唐·柳宗元《三戒》

　　【赏析】

　　长堤逶迤，水色碧明，东风鼓帆，桃花逐波。这首写于宴席上的七绝所展示的，正是一幅色调清丽明快的水彩画。然而，它的主题却是“离愁”。

　　春天万象复苏，生机盎然，可是人看到的却是碧澄的河水“悠悠”地流去了。诗人从首句起就试着撩拨读者联想的心弦，一个“绿”字点明“春水”特色，也暗示了诗人一片惜别深情。次句“畎入漳河一道流”(畎音quǎn，田间小沟)，诗人扩大视野，寓情于景，以景抒情，仍以春景唤起人们联想。那夹着田亩的涓涓渠水宛如一条细长的飘带，缓缓汇入漳河，一起向远方流去，一望无际的碧野显得非常柔和协调。然而眼前美景却激起诗人的无限忧思，春水犹能跟漳河“一道流”，而诗人却不能与友人同往，感到十分遗憾，想到好景不长，盛筵难再，一缕缕愁思油然而起。由于移情的作用，读者不由自主地和诗人的心绪贴近了。三、四句，诗人一下子从视觉转到听觉和想象上。尽管添愁助恨的棹声紧紧催促，还是不要去理睬它吧。要不然越来越多的离愁别恨一齐载到船上，船儿就会渐渐过“重”，就怕这桃花溪太浅，载不动这满船的离愁啊!诗人以“莫听”这样劝慰的口吻，将许多难以言传的情感蕴含于内，情致委婉动人。诗中以“溪浅”反衬离愁之深，以桃花随溪水漂流的景色寄寓诗人的伤感。至此，通篇没有一个“愁”字，读者却已通过诗中描绘的画面，充分领略诗人的满腹愁绪了。

　　这首匠心独运的小诗含蓄蕴藉。诗人从“看到的”、“听到的”，最终写到“想到的”，不直接由字面诉说离愁，令人读之却自然知其言愁，意境深邃，启迪人思，耐人玩味。

经典必背古诗原文及赏析3

　　《夜雨寄北》作者为唐代文学家李商隐。其全文诗词如下：

　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时?

　　【前言】

　　《夜雨寄北》是晚唐诗人李商隐身居异乡巴蜀，写给远在长安的妻子(或友人)的一首抒情七言绝句，是诗人给对方的复信。诗的开头两句以问答和对眼前环境的抒写，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的怀念。后两句即设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂。这首诗即兴写来，写出了诗人刹那间情感的曲折变化。语言朴实，在遣词、造句上看不出修饰的痕迹。与李商隐的大部分诗词表现出来的的辞藻华美，用典精巧，长于象征、暗示的风格不同，这首诗却质朴、自然，同样也具有“寄托深而措辞婉”的艺术特色。这首诗构思新巧，跌宕有致，言浅意深，语短情长，具有含蓄的力量，千百年来吸引着无数读者，令人百读不厌。

　　【注释】

　　寄北：写诗寄给北方的人。诗人当时在巴蜀(现在四川省)，他的亲友在长安，所以说“寄北”。这首诗表达了诗人对亲友的深刻怀念。

　　君：对对方的尊称，等于现代汉语中的“您”。

　　归期：指回家的日期。

　　巴山：指大巴山，在陕西南部和四川东北交界处。这里泛指巴蜀一带。

　　秋池：秋天的池塘。

　　何当：什么时候。

　　共：副词，用在谓语前，表示动作行为是由两个或几个施事者共同发生的。可译为“一起”。

　　剪西窗烛：剪烛，剪去燃焦的烛芯，使灯光明亮。这里形容深夜秉烛长谈。“西窗话雨”“西窗剪烛”用作成语，所指也不限于夫妇，有时也用以写朋友间的思念之情。

　　却话：回头说，追述。

　　【译文】

　　你问我什么时候回家，我没有固定的时间回来;今晚巴山下着大雨，雨水涨满池子。何时你我重新聚首， 在西窗之下同你一道剪烛夜谈，再来叙说今日巴山夜雨的情景呢。

　　【鉴赏】

　　首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面：亲爱的妻啊，你肯定是怀着急切的心情问我归期是何日，那么，现在我告诉你，我也不知道何年何月才能回家。这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人设想妻子思念、询问归期。在我国古诗中写相思之情的诗，往往并不直接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，通过这种手法委婉地表达诗人的思念之情。如杜甫的《月夜》就是通过设想妻子在月夜对自己的思念来表现自己对妻子的思念。“君问归期未有期”一句看似*淡，却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中，委婉、深情、耐人寻味。

　　“巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境，也就是写景。诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山，秋夜，大雨倾盆。作者对这个环境作了较为具体的描写，不仅写了天上所下之雨，而且写了地下所积之雨。透过写实的.景物，使人仿佛感受到了这样一个气氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲密的友人，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤独、凄凉。这淋淋的秋雨使人心烦，盈盈的池水令人情满，自然作者的内心情感也汹涌难*。那么，“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水?分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛。所以，写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字。这样，情景交融就构成了一种艺术境界。

　　这是一首脍炙人口的小诗，是诗人身居遥远的异乡巴蜀写给他在长安的妻子的诗(或写给友人)。李商隐对妻子的爱很真挚，他们结婚不到12年，妻子便死了。就是在那12年中，由于诗人到处飘泊，也不能和妻子经常团聚。俗话说：小别胜新婚。李商隐与妻子的分别却常常是久别，因而对夫妻恩爱、相思情长就体会的更深、更强烈。在其笔下就呈现出“春蚕吐丝”、“蜡炬成灰”般的挚着热烈，显示出了独特的艺术风格。

　　在前人的诗作中，写身在此地而想彼地之思此地者，不乏其例;写时当今日而想他日之忆今日者，为数更多。但把二者统一起来，虚实相生，情景交融，构成如此完美的意境，却不能不归功于李商隐既善于借鉴前人的艺术经验，又勇于进行新的探索，发挥独创精神。

　　上述艺术构思的独创性又体现于章法结构的独创性。“期”字两见，而一为妻问，一为己答;妻问促其早归，己答叹其归期无准。“巴山夜雨”重出，而一为客中实景，紧承己答;一为归后谈助，遥应妻问。而以“何当”介乎其间，承前启后，化实为虚，开拓出一片想象境界，使时间与空间的回环对照融合无间。近体诗，一般是要避免字面重复的，这首诗却有意打破常规，“期”字的两见，特别是“巴山夜雨”的重出，正好构成了音调与章法的回环往复之妙，恰切地表现了时间与空间回环往复的意境之美，达到了内容与形式的完美结合。

《菁菁者莪》古诗原文及赏析3篇（扩展7）

——柳永雨霖铃古诗原文及赏析 (菁选3篇)

柳永雨霖铃古诗原文及赏析1

　　雨霖铃

　　作者：柳永

　　寒蝉凄切， 对长亭晚， 骤雨初歇。

　　都门帐饮无绪， 留恋处， 兰舟催发。

　　执手相看泪眼， 竟无语凝噎。

　　念去去， 千里烟波， 暮霭沉沉楚天阔。

　　多情自古伤离别， 更那堪， 冷落清秋节!

　　今宵酒醒何处? 杨柳岸， 晓风残月。

　　此去经年， 应是良辰好景虚设。

　　便纵有千种风情， 更与何人说?

柳永雨霖铃古诗原文及赏析2

　　1.长亭：古代在交通要道边每隔十里修建一座长亭供行人休息，又称“十里长亭”。靠近城市的长亭往往是古人送别的地方。

　　2.凄切：凄凉急促。

　　3.骤雨：急猛的阵雨。

　　4.都门：国都之门。这里代指北宋的首都汴京(今河南开封)。

　　5.帐饮：在郊外设帐饯行。

　　6.无绪：没有情绪。

　　7.兰舟：古代传说鲁班曾刻木兰树为舟(南朝梁任昉《述异记》。这里用做对船的美称。

　　8.凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。

　　9.去去：重复“去”字，表示行程遥远。

　　10.暮霭沈沈(沉沉)楚天阔：傍晚的云雾笼罩着南天，深厚广阔，不知尽头。暮霭：傍晚的云雾。沈沈：即“沉沉”，深厚的样子。楚天：指南方楚地的天空。

　　11.今宵：今夜。

　　12.经年：年复一年。

　　13.纵：即使。

　　14.风情：情意。男女相爱之情，深情蜜意。情：一作“流”。

　　15.更：一作“待”。

柳永雨霖铃古诗原文及赏析3

　　秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。

　　在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的`人已催着出发。

　　握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。

　　想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

　　自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了!

　　谁知我今夜酒醒时身在何处?怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。

　　这一去长年相别，相爱的人不在一起，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。

　　即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢?

《菁菁者莪》古诗原文及赏析3篇（扩展8）

——苏轼《行香子》古诗原文及赏析 (菁选3篇)

苏轼《行香子》古诗原文及赏析1

　　一叶舟轻，双桨鸿惊。

　　水天清、影湛波*。

　　鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。

　　过沙溪急，霜溪冷，月溪明。

　　重重似画，曲曲如屏。

　　算当年、虚老严陵。[1]

　　君臣一梦，今古空名。

　　但远山长，云山乱，晓山青。

　　注释：

　　[1]:东汉初年的严子陵，帮助刘秀打下天下之后，隐居不仕，垂钓富春江上。后人多言其“钓名”。

　　赏析：

　　本词将水上行舟的“静美”，和时空变化的“动美”结合的十分完美。语言清丽浅显，意境广渺深邃。全诗有一种“淡淡的哀伤”，具有东坡一贯的“人生如梦”思想。

苏轼《行香子》古诗原文及赏析2

　　行香子·述怀

　　宋代：苏轼

　　清夜无尘。月色如银。酒斟时、须满十分。浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。

　　虽抱文章，开口谁亲。且陶陶、乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。

　　译文

　　夜气清新，尘滓皆无，月光皎洁如银。值此良辰美景，把酒对月，须尽情享受。名利都如浮云变幻无常，徒然劳神费力。人的一生只不过像快马驰过缝隙，像击石迸出一闪即灭的火花，像在梦境中短暂的经历一样短暂。

　　虽有满腹才学，却不被重用，无所施展。姑且借现实中的欢乐，忘掉人生的种种烦恼。何时能归隐田园，不为国事操劳，有琴可弹，有酒可饮，赏玩山水，就足够了。

　　注释

　　⑴行香子：词牌名，又名“爇心香”。“行香”即佛教徒行道烧香，调名本此。*韵双调小令。《词谱》以晁补之词为正格，六十六字，前段八句四*韵，后段八句三*韵。另有六十四字、六十八字、六十九字诸体。

　　⑵尘：尘滓，细小的尘灰渣滓。

　　⑶十分：古代盛酒器。形如船，内藏风帆十幅。酒满一分则一帆举，十分为全满。

　　⑷虚苦：徒劳，无意义的劳苦。

　　⑸叹隙中驹：感叹人生短促， 如快马驰过隙缝。隙中驹：语出《庄子·知北游》：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。“

　　⑹石中火，梦中身：比喻生命短促，像击石迸出一闪即灭的火花，像在梦境中短暂的经历。石中火，语出北齐刘昼《新论·惜时》：“人之短生，犹如石火，炯然而过。”梦中身，语出《关尹子·四符》：“知此身如梦中身。”

　　⑺“虽抱文章，开口谁亲”：是古代士人“宏才乏近用”，不被知遇的感慨。开口谁亲：有话对谁说，谁是知音呢？

　　⑻陶陶：无忧无虑，单纯快乐的样子。“且陶陶、乐尽天真”是其现实享乐的方式。《诗经·王风·君子阳阳》：“君子陶陶，·····其乐只且！”

　　鉴赏

　　作者首先描述了抒情环境：夜气清新，尘滓皆无，月光皎洁如银。此种夜的恬美，只有月明人静之后才能感到，与日间尘世的喧嚣判若两个世界。把酒对月常是诗人的一种雅兴：美酒盈樽，独自一人，仰望长空，遐想无穷。唐代诗人李白月下独斟时浮想翩翩，抒写了狂放的浪漫主义激情。苏轼正为政治纷争所困扰，心情苦闷，因而他这时没有“把酒问青天”也没有“起舞弄清影”，而是严肃地思索人生的意义。月夜的空阔神秘，阒寂无人，正好冷静地来思索人生，以求解脱。苏轼以博学雄辩著称，在诗词里经常发表议论。此词在描述了抒情环境之后便进入玄学思辩了。作者曾在作品中多次表达过“人生如梦”的主题思想，但在这首词里却表达得更明白、更集中。他想说明：人们追求名利是徒然劳神费力的，万物在宇宙中都是短暂的，人的一生只不过是“隙中驹、石中火、梦中身”一样地须臾即逝。作者为说明人生的虚无，从古代典籍里找出了三个习用的比喻。《庄子·知北游》云：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。”古人将日影喻为白驹，意为人生短暂得像日影移过墙壁缝隙一样。在《文选》潘岳《河阳县作》李善《注》引古乐府诗“凿石见火能几时”和白居易《对酒》的“石火光中寄此身”，亦谓人生如燧石之火。《庄子·齐物论》言人“方其梦也，不知其梦也，梦之中又占其梦焉，觉而后知其梦也；且有大觉而后知此其大梦也，而愚者自以为觉”。唐人李群玉《自遣》之“浮生暂寄梦中身”即表述庄子之意。苏轼才华横溢，在这首词上阙结句里令人惊佩地集中使用三个表示人生虚无的词语，构成博喻，而且都有出处。将古人关于人生虚无之语密集一处，说明作者对这一问题是经过长期认真思索过的。上阙的议论虽然不可能具体展开，却概括集中，已达到很深的程度。下阙开头，以感叹的语气补足关于人生虚无的认识。

　　下阙开头，以感叹的语气补足关于人生虚无的认识。“虽抱文章，开口谁亲”是古代士人“宏才乏近用”，不被知遇的感慨。苏轼在元祐时虽受朝廷恩遇，而实际上却无所作为，“团团如磨牛，步步踏陈迹”，加以群小攻击，故有是感。他在心情苦闷之时，寻求著自我解脱的方法。善于从困扰、纷争、痛苦中自我解脱，豪放达观，这正是苏轼人生态度的特点。他解脱的办法是追求现实享乐，待有机会则乞身退隐。“且陶陶、乐尽天真”是其现实享乐的方式。只有经常在“陶陶”之中才似乎恢复与获得了人的本性，忘掉了人生的种种烦恼。但最好的解脱方法膜过于远离官场，归隐田园。看来苏轼还不打算立即退隐，“几时归去”很难逆料，而田园生活却令人十分向往。弹琴，饮酒、赏玩山水，吟风弄月，闲情逸致，这是我国文人理想的一种消极的生活方式。他们恬淡寡欲，并无奢望，只需要大自然赏赐一点便能满足，“一张琴、一壶酒、一溪云”就足够了。这非常清高而富有诗意。

　　苏轼是一位思想复杂和个性鲜明的作家。他在作品中既表现建功立业的积极思想，也经常流露人生虚无的消极思想。如果仅从某一作品来评价这位作家，都可能会是阙面的。这首《行香子》的确表现了苏轼思想消极的方面，但也深刻地反映了他在政治生活中的苦闷情绪，因其建功立业的宏伟抱负在封建社会是难以实现的。苏轼从青年时代进入仕途之日起就有退隐的愿望。其实他并不厌弃人生，他的退隐是有条件的，须得像古代范蠡、张良、谢安等杰出人物那样，实现了政治抱负之后功成身退。因而“几时归去，作个闲人”，这就要根据政治条件而定了。事实上，他在一生的政治生涯中并未功成名遂，也就没有实现退隐的愿望，临到晚年竟还被远谪海南。

　　全词在抒情中插入议论。人生很短暂，能做得不多，回首一看，一切都是虚无，就像偶尔掠过墙缝的.阳光、又像燧石取火闪过的火花，或者是黄粱一梦中一段不切实际的经历，都是稍纵即逝、无法真正拥有的。与其浪费生命去追求名利浮云，不如放下一切做个闲人，对一张琴、倒一壶酒、听溪水潺潺、看白云飘飘，享受当下的美好自在。这是作者从生活中悟出人生认识，很有哲理意义，读者读后不致感到其说得枯燥。此词是东坡词中风格旷达的作品。

　　行香子词音节流美，堪称词林中之佳调。 上下阙领格字用去声，领下三言三句。下阙第一、二句，一般和上阙*仄相同并押韵，然亦有并以仄收不押韵。东坡此词可为定格之典范。在韵律上此词虽不如《行香子·过七里濑》优美，但也很不错，尤其是“隙中驹，石中火，梦中身”，“一张琴，一壶酒，一溪云”两段排比，很有韵律美。

　　人生苦短，怀才不遇，建功无望，入仕之时亦生退隐之心，这是古代文人普遍的矛盾。于是有花间的沉沦，有避世的归隐，而苏轼是豪放达观之人，“且陶陶、乐尽天真”，似乎忘掉了人生的烦恼。此词虽在一定程度上流露了作者的苦闷、消极情绪，但“且陶陶、乐尽天真”的主题，基调却是开朗明快的。而词中语言的畅达、音韵的和谐，正好与这一基调一致，形式与内容完美地融合起来。据宋人洪迈《容斋四笔》所记，南宋绍兴初年就有人略改动苏轼此词，以讽刺朝廷削减给官员的额外赏赐名目，致使当局停止讨论施行。可见它在宋代文人中甚为流传，能引起一些不满现实的士大夫的情感共鸣。

苏轼《行香子》古诗原文及赏析3

　　行香子·丹阳寄述古

　　宋代：苏轼

　　携手江村。梅雪飘裙。情何限、处处消魂。故人不见，旧曲重闻。向望湖楼，孤山寺，涌金门。

　　寻常行处，题诗千首，绣罗衫、与拂红尘。别来相忆，知是何人。有湖中月，江边柳，陇头云。

　　译文

　　正值梅花似雪，飘沾衣襟的时候，和老朋友携手到城外游春。回忆旧地，处处黯然伤神，无限愁苦。去年的同游之人已不在眼前，每当吟诵旧曲之时，就想起望湖楼、孤山寺、涌金门那些诗酒游乐的地方。

　　那时游乐所至，都有题诗，不下千首；到如今这些诗上都已落满了灰尘，得用绣罗衫去拂净才能看清。自离开杭州后有谁在思念我呢？当然是往日的友人了。还有西湖的明月，钱塘江边的柳树，城西南诸山的名胜景物呢！

　　注释

　　⑴行香子：词牌名。双调小令，六十六字。有前段八句四*韵，后段八句三*韵；前段八句五*韵，后段八句三*韵；前段八句五*韵，后段八句四*韵三种。

　　⑵丹阳：地名，今江苏丹阳县。述古：杭州知州陈襄，字述古。

　　⑶梅雪飘裙：梅花飘雪，洒落在同行歌妓的衣裙上。

　　⑷何限：犹“无限”。

　　⑸消魂：魂魄离散，形容极度愁苦的状态。

　　⑹故人：指陈述古。

　　⑺望湖楼：又名看经楼，在杭州。

　　⑻孤山寺：寺院名，又叫广化寺、永福寺，在杭州孤山南。

　　⑼涌金门：杭州城之正西门，又名丰豫门。

　　⑽寻常行处：*时常去处。

　　⑾绣罗衫：丝织品做的上衣。

　　⑿拂红尘：用衣袖拂去上面的尘土。宋代吴处厚《青箱杂记》上说，魏野曾和寇准同游寺庙，各有题诗。数年后两人又去故地重游，只见寇准的题诗被人用碧纱笼护，而魏野的题诗没有，诗上落满了灰尘。有个同行的官妓很聪明，上前用衣袖拂去尘土。魏野说：“若得常将红袖拂，也应胜似碧纱笼。”此处以狂放的处士魏野自比，以陈襄比寇准，表示尊崇。

　　⒀湖：指杭州西湖。

　　⒁陇：小山丘，田埂。

　　赏析

　　这首词表现了苏轼对杭州诗友的怀念之情。

　　作者以追念与友人“携手江村”的难忘情景开始，引起对友人的怀念。风景依稀，又是一年之春了。去年初春，苏轼与陈襄曾到杭州郊外寻春。苏轼作有《正月二十一日病后述古邀往城外寻春》诗，陈襄的和诗有“暗惊梅萼万枝新”之句。词中的“梅雪飘裙”即指两人寻春时正值梅花似雪，飘沾衣裙。友情与诗情，使他们游赏时无比欢乐，消魂陶醉。“故人不见”一句，使词意转折，表明江村寻春已成往事，去年同游的故人不在眼前。每当吟诵寻春旧曲之时，就更加怀念了。作者笔端带着情感，形象地表达了与陈襄的深情厚谊。顺着思念的情绪，词人更想念他们在杭州西湖诗酒游乐的地方——望湖楼、孤山寺、涌金门。这三处都是风景胜地。词的下片紧接着回味游赏时两人吟咏酬唱的情形：*常经过的地方，动辄题诗千首。“寻常行处”用杜甫《曲江二首》“酒债寻常行处有”字面，“千首”言其多。他们游览所至，每有题诗，于是生发出下文“绣罗衫、与拂红尘”的句子。“与”字下省去宾语，承上句谓所题的诗。这里用了个本朝故事。宋吴处厚《青箱杂记》卷六载：“世传魏野尝从莱公游陕府僧舍，各有留题。后复同游，见莱公之诗已用碧纱笼护，而野诗独否，尘昏满壁。时有从行官妓颇慧黠，即以袂就拂之。野徐曰：‘若得常将红袖拂，也应胜似碧纱笼。’莱公大笑。”宋时州郡长官游乐，常有官妓相从。“绣罗衫”，如温庭筠《菩萨蛮》“新贴绣罗襦”，为女子所服。这一句呼应陈襄前诗，也就是唤起对前游的回忆。词意发展到此，本应直接抒写目前对友人的思念之情了，但作者却从另一角度来写。他猜想，自离开杭州之后是谁在思念他。当然不言而喻应是他作此词以寄的友人陈襄了。然而作者又再巧妙地绕了个弯子，将人对他的思念转化为自然物对他的思念。“湖中月，江边柳，陇头云”不是泛指，而是说的西湖、钱塘江和城西南诸名山的景物，本是他们在杭州时常游赏的，它们对他的相忆，意为召唤他回去了。同时，陈襄作为杭州一郡的长官，可以说就是湖山的主人，湖山的召唤就是主人的召唤，“何人”二字在这里得到了落实。一点意思表达得如此曲折有致，遣词造句又是这样的清新蕴藉，借用辛稼轩的话来说：“看使君，于此事，定不凡。”（《水调歌头·送郑厚卿赴衡州》）

　　苏轼在杭州时期，政治处境十分矛盾，因反对新法而外任，而又得推行新法。他写过许多反对新法的诗歌，“托事以讽，庶几有补于国”；又勤于职守，捕蝗赈饥，关心民瘼，在力所能及的范围内，“因法以便民”。政事之余，他也同许多宋代文人一样，能很好安排个人生活。这首《行香子》正是从一个侧面反映了宋代士大夫的生活，不仅表现了与友人的深厚情谊，也流露出对西湖自然景物的热爱。《行香子》是他早期的作品之一，它已突破了传统艳科的范围，无论在题材和句法等方面都有显见的以诗为词的特点。这首词虽属酬赠之作，却是情真意真，写法上能从侧面入手，词情反复开阖，抓住了词调结构的特点，将上下两结处理得含蓄而有诗意，在苏轼早期词中是一首较好的作品。

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