在无形与有形之间——,魏鲁安艺术探索的意义

发布时间：2023-10-22 14:15:04 来源：网友投稿

马凯臻

魏鲁安的作品总有一种温润而典雅的诗情，其画面中，沉潜着诸多相融与互映的对立范畴：斑驳但不残破，色彩自由流动，但又呈现明确的被控制感，这是一种陌生而奇异的图像构建。

西方绘画的构建，从古典主义转向浪漫主义、写实主义、印象主义、表现主义等，除艺术理念、表现对象发生了逆转，其艺术语言也有了革命性的嬗变。古典主义在技术上排斥笔触的表达，但在浪漫主义之后，笔触却作为绘画的构建方式与情感要素被凸显了出来，从而使作品具有了“绘画性”。但这之后，绘画史的发展没有让我们对笔触寄寓更多的期盼；
或者说，在不同的“主义”那里，无论笔触呈现出怎样诱人的情态，我们都会以为那是情理之中的。正是在这种笔触都被凝固为一种“语言规范”的背景下，我才从魏鲁安的作品中，体会到打破“语言规范”，笔触重新被激活的价值与意义。

魏鲁安作品的独特气质源自他独创的丙烯“滴画”技法。应该说，这一技法是很难列入狭义的笔触表达系统中去的。但是，从广义的角度理解，“滴画”应该被理解为笔触的另类存在。说它另类，是因为作为当代艺术家，魏鲁安不是简单地对古典主义的原则进行抵抗，也不是如表现主义一样刻意夸张笔触的表情意义，而是另辟蹊径，在古典主义的柔曼色彩与表现主义的笔触奔放之间寻找平衡，从而创造了一种迥然不同于以往的技法表达系统。在这一系统中，其价值不在于笔触的偶然性的即兴表达，而在于在理性统摄下，看似随意，却有着非常精确的笔触与物象的深度契合。我的意思是说，魏鲁安的探索，不是为技术而技术的创新，比照传统技法，我们可看出，魏鲁安的笔触不再是脱离了具体形象便只是一块色彩的“痕迹”，而是在大多情况下，笔触本身即是物象，或者反过来说，物象即笔触。这一特点在魏鲁安的《飘浮》系列作品中，表现得尤为充分。在这一系列中，笔触是创造画面生机与活力的主体，并与图像呈现出一种有机的因果关系。色彩蓦然坠入画布后，便相互撞击与融合，相互叠加与吞噬，其意象朦胧而不晦涩，充分展现了水与阳光相互作用下而呈现出的莫奈式的摇曳诗意。但是，“莫奈式”毕竟不是莫奈的山寨。因为，我们会发现与莫奈截然不同的表达方式与审美趣味是，魏鲁安虽然像莫奈那样放弃了素描关系的谨严，更不去谋求物象的精确轮廓，但魏鲁安却避开了印象主义赤裸裸的传统意义的笔触表达，其滴画而成的笔触效果个性十足却并不浓烈与奢华。更耐人寻味的是笔触之间的衔接紧凑但不失松动，使之具有一种让人醉去的“呼吸感”。就我的感受来说，滴落到画布上的“痕迹”本身，已非简单的视觉游戏，它让偶然性的色彩即兴坠入画面，便转而交由理性统摄，这一点颇似中国传统绘画中的没骨画法，无形的笔触经过有效控制转换为有形的体积，从而使笔触本身具有了造型的意味。

所以，魏鲁安的探索意义在于，将材料、技法与表达主题，既各自凸显特点，又相融无间地结合，从而实现了赋予无形的笔触以有形艺术诉求，完成了独属自己，甚至无法自我复制的情感释放。

猜你喜欢古典主义表现主义笔触偏爱红黄蓝的古典主义画家艺术启蒙(2021年5期)2021-08-03艺术之春VOGUE服饰与美容(2021年4期)2021-03-24情绪在表现主义油画中的实践与运用研究河北画报(2020年10期)2020-11-26原始表现主义的画像——沃尔特·米卡作品欣赏少儿美术(2020年10期)2020-11-05绘画之本：欧洲古典主义大师素描艺术品鉴(2020年3期)2020-07-25关于表现主义现代装饰(2019年11期)2019-12-20拥挤豆豆林科普童话·百科探秘(2019年3期)2019-05-17张德娜：以细腻笔触诠释自然之美金桥(2018年6期)2018-09-22梵高：笔触与激情为了孩子（孕0～3岁）(2018年1期)2018-01-18向古典主义致敬商界·时尚(2017年12期)2018-01-02

推荐访问:探索意义艺术